Crear un videojuego no es solo llevar a cabo su programación y desarrollo, hay muchos otros procesos que tener en cuenta para configurar un videojuego completo y atractivo. 

El diseño narrativo de videojuegos, con sus niveles, personajes y escenarios son una parte fundamental que no se puede dejar a un lado. En Tokio School somos muy conscientes de ello, y por eso contamos con un Curso de Diseño de videojuegos para que aprendas a diseñar elementos que parezcan reales y ofrecer al gamer una gran experiencia. 

En el artículo de hoy te hablaremos de los puntos más importantes del diseño narrativo de videojuegos. 

 

¿Qué es el diseño narrativo en los videojuegos?

El diseño narrativo en los videojuegos es el proceso en el que se define la historia del juego, así como todos los elementos esenciales que forman parte de ella, tales como la trama principal y las subtramas, los personajes y su guión. 

Es importante cuidar este proceso y dedicarle todo el tiempo necesario. Cuanto más entretenida e interactiva sea la historia, mejor experiencia lograrás en el usuario.

 

La importancia de la narrativa en los videojuegos

Además de las mecánicas y la jugabilidad que desarrolles en tu videojuego, debes dotarlo de una gran historia. La trama tiene un papel clave en cuanto a satisfacer el interés que el usuario puso en tu juego. Debes conseguir que viva diferentes emociones a medida que avanza en los niveles y que su experiencia sea mejor que lo esperado. 

Seguro que recuerdas muchos videojuegos porque su trama te cautivó y te enganchó hasta tal punto de dedicar horas y horas a superar sus diferentes niveles. ¡Eso es lo que debes conseguir al crear el diseño de tu juego!

 

Elementos clave del diseño narrativo de videojuegos

A la hora de crear el diseño narrativo de un videojuego debes tener en consideración una serie de elementos que son fundamentales en todo proceso de preproducción. 

Los personajes, escenarios y la trama debes crearlos con cuidado y con sentido entre ellos, creando una atmósfera que parezca un mundo real con la que entretener al jugador en todos sus niveles. 

Personajes y su papel en la narrativa

Los personajes son uno de los elementos fundamentales en todo diseño narrativo de videojuegos. A raíz de ellos construyes la historia y haces partícipe de ella al jugador, por lo que debes dotar al personaje de una buena construcción, tanto física como mental, en función de las necesidades que quieras que cumpla a lo largo de la historia. 

No todos los personajes tienen la misma importancia a lo largo del videojuego. Eso dependerá de la trama que crees, ya que, como te hemos dicho anteriormente, los elementos del diseño deben estar relacionados entre sí. 

Escenarios y ambientación para una inmersión total

Los escenarios y la ambientación de un videojuego son claves a la hora de garantizar el éxito del mismo. 

Los videojuegos utilizan el lenguaje audiovisual para llevar a cabo su puesta en escena. Dicho de otro modo, configurar todos los elementos que se ven en pantalla a través de diferentes estilos artísticos. 

Para lograr que un jugador viva una inmersión plena y permanezca en el videojuego durante bastante tiempo, debes cuidar al máximo los diferentes elementos que forman parte del worldbuinding del mismo: 

• La iluminación
• El color
• La profundidad
• El encuadre
• La música
• El movimiento

La trama: estructura y desarrollo

La trama es el eje fundamental sobre el que se vertebra el resto de los elementos del diseño narrativo. Necesitas escribir una buena historia, un buen guión, para crear los personajes y los escenarios necesarios para que la trama se desarrolle en su mejor forma. 

Lo más recomendable es la reescritura. Escribe, vuelve a escribir, corrige lo que hayas escrito, dale otra vuelta, piensa más opciones, y cuando creas que la historia cumple con tus expectativas, lo habrás conseguido. 

Otro consejo es ponerse en la piel del jugador y crear un videojuego en el que tú mismo/a pasarías horas y horas. 

 

Consejos para diseñar una narrativa efectiva

La creación de un diseño narrativo puede resultar muy complicado, ya que es un proceso al que se le debe dedicar varias horas. Por ello, te traemos una serie de consejos que conviene que tengas en cuenta:

Conoce a tu audiencia y adapta la narrativa a sus necesidades

¿Cuál es el público objetivo de tu videojuego? Debes adaptar la historia al target al que quieras dirigir el juego. Al fin y al cabo, el público es quien va a comprar y jugar. Si no logras captar su atención e interés, todo el trabajo realizado habrá sido en vano. 

Establece objetivos claros y coherentes en la trama

Cuando crees la trama y las subtramas piensa el motivo por el que las escribes. ¿Son necesarias o de relleno? Tu personaje tiene que vivir diferentes experiencias. Crea diferentes obstáculos que le compliquen su avance en el juego, pero siempre desde la coherencia. 

Todo tiene que tener sentido de principio a fin.

Integra la narrativa en el gameplay

Una vez tienes todo claro respecto al diseño narrativo del videojuego, esto es, personajes, tramas y escenarios, debes integrarlos en el gameplay, o lo que es igual, en la jugabilidad. Establece las normas que el gamer debe seguir en la partida y gestiona todas las experiencias que vivirá durante la interacción. 

 

Errores comunes en el diseño narrativo de videojuegos

Es habitual cometer una serie de errores en el diseño narrativo de videojuegos que conviene tratar de evitar para sortear cualquier imprevisto.

Te contamos los errores más habituales:

Trama poco original y predecible

Intenta no crear tramas básicas sin ningún tipo de obstáculos. Dota a la historia de determinados giros de guión que el jugador no se espere. De esta forma, lograrás sorprender y su experiencia de usuario aumentará. 

Como ya te hemos comentado, ponte en la piel del jugador/a. Así sabrás qué es lo que se espera en cada momento y crear lo contrario. 

Personajes planos y sin desarrollo

Los personajes del videojuego deben existir por algún motivo. No consiste en crear elementos por rellenar, que no aporten nada a la historia. Esto solo te valdrá para perder tiempo en lo importante. 

Crea personajes con una historia detrás, con emociones, que impacten en el gamer. 

Escenarios sin personalidad ni coherencia con la narrativa

Los escenarios deben representar la historia en la que se desarrolla el videojuego. Es muy importante que la ambientación sea la óptima y un aspecto fundamental para que la trama se complete. 

Crea obstáculos, trampas, escenarios impactantes que capten la atención del jugador. 

 

¡Fórmate en el diseño narrativo de videojuegos con Tokio School!